ТВОРЧЕСКИЕ СОВЕТЫ ОТ ЗНАМЕНИТОГО ХУДОЖНИКА 20-ГО ВЕКА ПАБЛО ПИКАССО

ТВОРЧЕСКИЕ СОВЕТЫ ОТ ЗНАМЕНИТОГО ХУДОЖНИКА 20-ГО ВЕКА ПАБЛО ПИКАССО

Пикассо садится в такси, таксист его узнал и говорит:
– Зачем вы так непохоже пишете?
– А похоже – это как?
Таксист достает из бумажника фотографию жены:
– Вот моя жена, здесь она на себя похожа.
– Что, она на самом деле такая маленькая и плоская?

Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал основоположником кубизма – художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства, в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.

Пикассо как никто другой экспериментирует с цветом и передачей настроения и подает в новом свете саму форму, сознательно деформируя и односторонне интерпретируя ее. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, не ограниченном плоскостью картины.

Пикассо при жизни говорил «Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу себе позволить». А сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе за 106 миллионов долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

Пабло Пикассо в своей студии:

Picasso-dans-latelier-de-Mougin_1963_Robert-Doisneau

 

Афоризмы Пабло Пикассо о том, как найти свою оригинальность и обрести уверенность в себе как творческая личность:

  1. Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.
  2. Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.
  3. У юности нет возраста.
  4. Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
  5. Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок.
  6. Искусство — это исключение ненужного.
  7. Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться.
  8. Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.
  9. Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
  10. Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.
  11. Вдохновение существует, но оно приходит во время работы.RackMultipart20150701-11228-tqjxkc
  12. Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
  13. Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами.
  14. Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
  15. Мы не стареем, мы созреваем.
  16. Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце.
  17. Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.
  18. Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?
  19. Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
  20. Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
  21. Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
  22. Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
  23. Искусство смывает пыль повседневности с души.
  24. Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.
  25. Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
  26. Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
  27. Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
  28. Надо потратить много времени, чтобы стать, наконец, молодым.
  29. Всё, что ты можешь вообразить — реально.
  30. И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Еще урок:  Как правильно держать карандаш

 

Успехов! Рисуйте вместе с Narisovat.com